브루탈리스트 (The Brutalist, 2024)

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기본 정보

 

감독: 브래디 코베

출연: 애드리언 브로디, 펠리시티 존스, 가이 피어스, 조 벤자민, 알렉세이 쿠르겐, 루크 게인스워스

개봉일: 2025년 2월 12일

해외 개봉일: 2024년 9월 2일 (베니스 국제영화제 초연)

IMDB 평가지수: 7.9 / 10

로튼토마토 평가지수: 84%

네이버 평점: 8.67 / 10

 

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영화 줄거리

 

브래디 코베가 감독한 영화 **<브루탈리스트>**는 2월 12일 국내 개봉작입니다.

제가 두 달 전 이 작품을 처음 보았을 때, 영화 역사에 꽤 깊은 흔적을 남길 영화를 만났다는 예감이 들었습니다.

 

1947년, 유럽에서 미국으로 이주한 헝가리 출신 건축가 루카스 브라보스키의 삶을 중심으로 펼쳐지는 이 영화는, 그가 ‘브루탈리즘’이라는 건축적 미학을 통해 미국 사회에 어떻게 자신의 흔적을 남기고, 또 동시에 어떤 정신적 고통과 이방인으로서의 외로움을 감내했는지를 정교하게 그려냅니다.

 

이야기는 루카스와 그의 아내 에디트가 폐허가 된 유럽을 떠나 미국 땅을 처음 밟는 순간부터 시작됩니다. 그들에게 주어진 것은 이민자의 낯선 눈빛, 가난, 언어의 장벽, 그리고 자신들의 예술과 철학을 이해하지 못하는 미국 사회였습니다.

 

하지만 루카스는 점점 더 강렬하고 절제된 콘크리트의 미학을 통해 자신의 철학을 투영하기 시작합니다. 그의 건축은 점차 미국 내 엘리트 사회에서 주목을 받게 되고, 성공의 정점에서 그는 거대한 공공건축 프로젝트를 맡게 되죠.

 

그러나 이 영화는 단순한 성공 서사가 아닙니다. 루카스는 자신의 작품을 통해 인간성과 사회의 균열, 권력과 예술의 갈등, 그리고 무엇보다도 자신이 속할 수 없는 세계에 대한 지속적인 저항과 갈망을 투사합니다.

 

에디트와의 관계 또한 주요한 축입니다. 그녀는 루카스의 예술적 동반자이자 그를 지탱해주는 유일한 존재로, 그 둘 사이의 사랑은 극도의 미니멀리즘 속에서도 찬란하게 빛납니다. 이들의 대화는 적고, 침묵은 길지만, 그 침묵 속에서 관객은 둘만의 애틋한 역사와 고통을 읽어낼 수 있습니다.

 

<브루탈리스트>는 언어보다 공간으로 말하는 영화입니다. 무표정한 콘크리트 구조물 속에 담긴 감정의 진동은 보는 이의 마음을 조용히 흔들죠. 이민, 정체성, 창조의 고통이라는 무거운 주제를 섬세한 감각으로 풀어낸 이 작품은 단순한 전기 영화의 형식을 넘어선 존재로 자리매김합니다.

 

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감상과 해설

 

“침묵 속의 콘크리트가, 그보다 더 많은 언어를 말한 적은 없었다.”

 

<브루탈리스트>는 실제 역사는 아니지만 예술가의 전기이자, 동시에 그 시대를 살아낸 모든 외부인의 초상이기도 합니다. 감독 브래디 코베는 건축이라는 매우 비시네마틱한 주제를 시네마적으로 번역하는 데 성공했습니다.

 

루카스 브라보스키의 삶은 브루탈리즘이라는 건축양식처럼 직선적이면서도, 한편으론 차가운 슬픔을 머금고 있죠. 영화는 주인공을 찬양하지도 비판하지도 않으며, 그를 단지 있는 그대로의 인간, 시대에 휘말린 존재로 바라봅니다.

 

특히 콘크리트 구조물의 리듬감 있는 반복, 광활한 공간과 잔잔한 사운드 디자인의 배치는 단순히 시청각적 만족을 넘어 관객의 내면 깊은 층위를 자극합니다. 이 영화의 미학은 건축의 감각과 닿아 있고, 연출의 방식은 마치 한 편의 건축적 오페라처럼 느껴지죠.

 

영화는 루카스가 느끼는 배제감, 미국의 가식적 포용, 그리고 자신의 철학이 어떻게 타협과 협상의 대상이 되는지를 차근차근 보여줍니다. 이를 통해 영화는 우리가 예술이라는 이름으로 소비하는 것들이, 때로는 예술가의 존재 전체를 소진시키는 방식일 수 있음을 넌지시 묻고 있습니다.

 

이 작품은 미장센의 교과서라 불릴만한 장면들을 끊임없이 선사합니다. 특히 루카스가 초겨울의 텅 빈 공원에 혼자 앉아, 시공 중인 자신의 작품을 바라보는 장면은 감정적으로도, 미학적으로도 이 영화의 핵심을 함축합니다.

 

무엇보다도 <브루탈리스트>는 ‘무엇이 인간을 인간답게 만드는가’라는 철학적 질문을 남깁니다. 언어도, 국가도, 예술도 아닌, 자신의 공간을 창조할 수 있다는 것, 그것이 유일한 해방이자 유배의 방식을 바꾸는 수단일 수 있다는 깨달음이 이 작품의 저 깊은 곳에서 흐르고 있습니다.

 

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배우로서 어떤 정점을 보여주는 가이 피어스의 연기

결말 해석

 

결말에서 루카스는 자신이 설계한 가장 큰 건물의 완공을 바라보며 마지막 장면을 맞이합니다. 하지만 그의 눈에는 기쁨이 아닌 무채색의 감정이 흐르고 있죠. 영화는 이 장면을 통해, 성공이 반드시 구원의 형태는 아니라는 점을 강조합니다. 그는 미국 사회에 적응했지만, 완전히 받아들여지지도, 스스로 동화되지도 못한 채 살아왔던 것입니다. 결국 그가 만든 공간들은 그 자신의 감옥이자 해방의 문이었음을 암시하듯, 영화는 장대한 롱숏과 함께 루카스를 그 구조물 속에 작게 가둡니다.

 

이 결말은 현대를 살아가는 우리에게도 동일한 질문을 던집니다. 우리는 과연 스스로의 공간을 설계하고 있는가? 혹은 이미 누군가가 만든 구조 속에서 자신을 합리화하며 살고 있는가? 브루탈리즘의 무정함 속에서, 오히려 가장 인간적인 슬픔이 피어난다는 사실을 감독은 조용히 보여주고 있는 것이죠.

 

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별점과 한 줄 평

 

<브루탈리스트>

정념과 구조가 맞닿은 지점에서 인간의 고독은 조용히 증축된다.

★★★★

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🏆 주요 수상 내역

전 세계 영화제와 시상식에서 총 64개의 수상과 169개의 노미네이트를 기록

 

제97회 아카데미 시상식 (2025)

• 남우주연상: 에이드리언 브로디
• 촬영상: 롤 크롤리
• 오리지널 음악상: 다니엘 블럼버그
  
  총 10개 부문에 노미네이트되었으며, 3개 부문에서 수상

제82회 골든 글로브 시상식 (2025)

• 드라마 부문 작품상
• 감독상: 브래디 코베
• 남우주연상: 에이드리언 브로디
  
  총 7개 부문에 노미네이트되어 3개 부문에서 수상

제81회 베니스 국제영화제 (2024)

• 은사자상 (감독상): 브래디 코베
• ARCA CinemaGiovani상 (최우수 작품상)
• FIPRESCI상 (국제 비평가상)
• UNIMED상 (문화 다양성상)
  
  총 5개 부문에서 수상

제78회 런던 비평가 협회상 (2025)

• 올해의 영화상
  
  영국 비평가들로부터 최고의 작품으로 선정

기타 주요 수상

• 뉴욕 비평가 협회상: 작품상, 남우주연상 (에이드리언 브로디)
• 시카고 비평가 협회상: 작품상, 남우주연상, 촬영상
• 산타바바라 국제영화제: 시네마 뱅가드상 (에이드리언 브로디, 가이 피어스)
• 위성상: 드라마 부문 작품상, 감독상, 남우조연상 (가이 피어스)

 

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